
Un critique a utilisé le titre « Impression, soleil levant » du tableau de Monet de 1872 pour railler son style libre et esquissé. Les artistes ont adopté ce nom, qui est devenu l'étiquette du mouvement.
Oui. Il admirait et collectionnait les estampes ukiyo-e. Leurs aplats de couleurs, leurs points de vue inhabituels et leurs motifs ont influencé ses compositions et l'aménagement de ses jardins.
Monet a développé une cataracte plus tard dans sa vie, ce qui a fait évoluer ses couleurs vers des tons rouges et des détails flous. Après une opération de la cataracte, sa palette et sa clarté ont à nouveau changé.
Il peignait aux côtés d'autres impressionnistes comme Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Camille Pissarro. Ils échangeaient des idées, travaillaient ensemble et rivalisaient parfois pour trouver des mécènes.
Il peignait souvent en plein air pour capturer la lumière fugace, mais il réalisait également de grandes œuvres et des peintures de nénuphars à plusieurs panneaux dans son atelier, en utilisant des études en plein air comme référence.
Monet utilisait des peintures à l'huile avec des touches rapides et courtes de couleurs pures, superposées sans mélange excessif. Des chevalets portables et des études rapides lui permettaient de saisir les changements de lumière et d'atmosphère.
Les principales collections se trouvent à Paris (Musée Marmottan Monet, Musée de l'Orangerie, Musée d'Orsay) et à l'étranger (National Gallery, Londres ; Metropolitan Museum, New York), entre autres.