
Un crítico usó el título de la pintura de Monet de 1872, "Impresión, amanecer", para burlarse del estilo suelto y abocetado. Los artistas adoptaron el nombre y se convirtió en el sello distintivo del movimiento.
Sí. Admiraba y coleccionaba xilografías ukiyo-e. Sus áreas de color planas, perspectivas inusuales y patrones influyeron en sus composiciones y el diseño de sus jardines.
Monet desarrolló cataratas en su juventud, lo que desvió sus colores hacia rojos y detalles borrosos. Tras la cirugía de cataratas, su paleta y claridad volvieron a cambiar.
Pintó junto a otros impresionistas como Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley y Camille Pissarro. Intercambiaron ideas, trabajaron juntos y, en ocasiones, compitieron por conseguir mecenas.
A menudo pintaba al aire libre para capturar la luz fugaz, pero también completaba obras de gran tamaño y pinturas de nenúfares de varios paneles en su estudio, utilizando estudios al aire libre como referencia.
Monet usaba óleos con pinceladas rápidas y cortas de color puro, superpuestas sin difuminar demasiado. Los caballetes portátiles y los estudios rápidos le ayudaban a registrar los cambios de luz y atmósfera.
Las principales colecciones se encuentran en París (Musée Marmottan Monet, Musée de l'Orangerie, Musée d'Orsay) y en el extranjero (National Gallery, Londres; Metropolitan Museum, Nueva York), entre otros.